【R2682】[SURVIVE MORE] 高慢で口うるさい兄嫁がオレの子種欲しさに中出し懇願するまで The Motion Anime

（评测内容为个人主观，可能存在误判以及个人的视角局限性，请大家多多理解包含。）

前一阵子，网络上掀起了对这部动画的巨大讨论热度。
在热度的影响下，以及我哥的强烈高压的安利下。
我也在前几天补完了这个动画。

个人感觉，这是一部可以在“夜之城”看到原作玩家所不熟悉的“夜之城”的作品。
不仅仅是因为原作的地铁，黑超梦等，都在本作中可以看到，动画里塑造的夜之城更加立体。
而且，受到原作视角限制，玩家扮演的V更像是一个全能的超人。
而动画则利用了动画独有的媒介的魅力，让玩家看到了夜之城普通人的样子。

国内以及日本，毫无疑问本作的热度都是很高的，甚至感觉超过了2077时候发售的热度（个人觉得两个作品剧情同样优秀，切勿踩一捧一，但是批评2077游戏完整度不够还是可以的。）
毕竟在亚洲地区，“二次元群体”近些年来声音越来越高，相比之下，3A游戏玩家群体就显得弱势很多。（个人观察感觉，可能有错。）
加上《赛博朋克：边缘行者》有着优秀的动画质量。
也因此，《赛博朋克：边缘行者》相比原作更加出圈，并且为游戏带去了大量的玩家，是无可厚非的事情。
但是让一酱感到惊讶的是，该动画不仅在亚洲地区反响颇高，竟然在欧美地区竟然也有着非常广泛的讨论度。
因为一酱一直认为，在欧美地区虽然也有着很多宅群体，但是相比亚洲这边，二次元类型的宅文化在欧美还是比较小众的。（也可能是个人观察有局限性才这么认为。）
一部日本制作的动画，被欧美地区掀起巨大讨论度，上一次发生这种事情，还是发生在某JUMP社的热血漫改编动画上。
即便是“2077”在欧美有着极高知名度，但也不应该掀起与原作相同程度的热度。
由此只能说明一点——《赛博朋克：边缘行者》的优秀程度，足以掀起全世界人民的共情。

当然，个人觉得还有一个更重要的原因。
——那就是欧美进行了长达数年的“ZZZQ时代”，所引起的强烈反弹。
露西也好，还是蕾贝卡也好，如果放到日本二次元里，她们的性格都不是独一无二的。
但是，假若带着“这是2077的周边动画”为眼镜去看的话，立刻就给人产生了一种强烈的反差和冲击。
即便是一酱这样一个国内的女生，最早看到露西的时候，也被震惊了。
不是她本身多么震惊。
仅仅只是因为，原作游戏里……根本找不到一个这样的女性。
露西的那股成熟却又阴柔，只有亚洲作品才能做出的柔情又刚强的女性形象，是欧美作品里绝对找不到的类型。
而欧美的3A游戏玩家群体，天天都在看欧美那种传统工业量产的“欧美式女汉子”，很多人可能也并不怎么了解日本动画。
当他们第一次因为“这是2077的周边动画”，所以去看这个日本动画的时候。
理所当然的会被里面的女性形象所冲击。
常年被压迫下人类的本性——对原始女性的审美，会在一瞬间爆发。
甚至有可能，这是一部分年轻的欧美游戏玩家，第一次在创作的作品中，见到“真正的女性”。
而该动画还有着亚洲地区作品才独有的那种浪漫的叙述表达方式。
再结合上与原作的反差。
想一下都知道，这个动画在欧美那边不可能不瞬间炸开锅。
而蕾贝卡则更加让一酱意外了。
因为这个角色在欧美网站上的投票，竟然是人气第一？？！！
这个可是CDPR坚持想删掉的角色啊？？！！
官方越讨厌和反对的角色，玩家却越喜欢，这简直就是浓浓的讽刺了。
毕竟欧美的游戏里，近几年女性形象越来越显得“老派”了，反差之下，人们就会越来越喜欢“年轻化”的女性。
（以上观点为个人观点，具有局限性，切勿完全当真。）

当然了，如果本作动画本身不优秀，即便有以上优点，都够不成作品的热度，作品本身的优秀，才是最不可忽视的地方。
所以下面，一酱来简单评价一下，本人认为的，本作一些真正意义上的优秀的地方。
首先，一酱个人认为本作最优秀的地方，就是作品的叙事。
……好吧，其实是一酱只懂叙事而已，其他方面真的是外行。
所以本文只能讲一下叙述方面个人认为的优秀的地方，其他方面身为外行就不乱说话了。
（比起叙事，个人认为作画其实更加重要，毕竟动画是“用来看”的媒介，不是“用来读”的，一个动画假如作画不行，那基本就没有后续了……唯一能引起热度的可能，也就只有靠崩坏引起吐槽的热度了。但是一酱真的不懂作画，不知道怎么拿来评价指出亮点……。）

个人认为，“叙事”是由“剧本”和“演出”两部分组成，前者是作品的大纲，确定作品的发展方向。
而后者才是把剧情翻译成画面，传达给观众的，真正落实的方式。
毕竟动画这一媒介，观众了解剧情，是靠“看”来实现的。
大家应该都有过一点经历，就是自己原本很喜欢某个作品原作的一个剧情桥段，结果改编动画后，因为动画制作组太穷，然后实际演出不佳，被评论区很多人吐槽说剧情尴尬的。
这足以说明，动画中“演出”的好坏，是可以直接关乎到观众心中动画的“剧情”好坏的。
很多量产“霸权动画”的公司，他们经常在战斗的剧情部分，用一个热血的BGM，最好是泽野弘之的，然后加上一段酷炫的打斗分镜，然后让人热血沸腾，即便是没有内涵的动画，经过这种商业处理，也会给观众一股极大的反馈，仿佛剧情非常具有魅力。
所以说，观众其实比起“剧情”，最优先感受到的是动画演出的“反馈”。
而“反馈”的好坏，可以左右观众心中“剧情”的好坏。
那么……“边缘行者”是怎么处理“战斗演出”的呢……？？
抽象……抽象……还是抽象……。
先说一下，一酱对“扳机社”这个动画公司至今都是一无所知的。
迄今为止看过旗下动画数量是——1部。（就是“边缘行者”）
嗯，在“边缘行者”之前，一酱一部他们家的动画都没看过！！
有朋友告诉一酱，其实“抽象化的战斗演出”是“扳机社”的老传统了。
据说旗下也有过一些热血动画。
一酱毕竟不了解该公司的以往作品和风格，因此就不评价这种抽象风格到底有哪些好处了。
（虽然一酱多少有点好奇抽象的演出方式，怎么塑造热血战斗。）
只说一说“边缘行者”这部动画，运用这种演出的战斗有哪些好处。
个人认为，这种演出风格，恰恰很符合“赛博朋克”这种文化。
由于“赛博朋克”本身就是抽象文化，不那么形象的战斗画面，更加有震撼感。
……这么说可能还不够具体，大家还听不懂。
那么通俗易懂来讲就是……其实“赛博朋克”的战斗风格，就是“神仙打架”。
战斗风格太规律，太像如今人类能理解的范畴，那就不“神仙”了。
毕竟现实世界我们也没见过义体人，义体人打架是啥样子的，我们也不懂。
一群超越人类的存在，打架效果有多震撼，本身就很难叙述。
（2077不同，毕竟是要玩家操控的。）
所以……一个抽象的画面，就间接的把震撼表达出来了。
尤其快到结局时候，大卫和亚当重锤两个人打架的时候，打的整个画面都扭曲崩坏了。

用大卫的义体“斯安韦斯坦”来举例，它的使用效果，就是一堆移动的重影。（这个特效，总让我想起隔壁JOJO第五部的老板。）
这也是一种抽象叙述方法，我们无法理解现实世界一个人高速移动是什么样子的。（至少让我设计这个能力的演出特效，我都不知道怎么搞，总不能学习DIO的“世界”那样，自己以外涂成其他颜色，来整得像暂停时间吧？？！！）
但是这种抽象方法，却可以表现出大卫的义体的使用效果，不由得让人赞叹“扳机社”的脑洞之大。

作品第一话开头就是一段战斗，这里也有类似的效果。
是大卫从“黑超梦”中看到暴恐部队大战赛博疯子。
也是一段有点抽象风格的战斗画面，给人一种不明觉厉的感觉。
正是因为如此，才能让观众瞬间明白——“哦，这就是赛博朋克！！”，实现一种“刚打开动画就入戏”的效果，一瞬间观众们集体带入到赛博朋克的世界中去，从而为后面一段慢节奏的剧情做好铺垫，不用担心后面的慢节奏剧情会破坏玩家的“赛博朋克代入感”。

个人觉得第一话，大卫出门那一段步行演出非常值得称赞。
看似好像是慢节奏拖动画时长，但其实也是别有用心的设计。
（突然想起来，大卫过马路那里，后面几话莫名重复了好几次来着……。）
这一段一方面是给原作玩家看的，原作玩家看到一个个熟悉的场景和画面，会一瞬间意识到“这里就是夜之城”，来确定自己没有开错动画。
而非原作玩家，也可以通过背景里一个个疯狂的人物，以及各种高科技的表现，来了解“赛博朋克世界是这样的”。
而快速的简单了解作品的世界观。

当然，一酱最喜欢的一段演出，还是最终话大卫抱着露西跳下荒版大楼的演出，演出利用了大量慢镜头，并且响起了大家最喜欢的那首“I Really Want to Stay At Your House”，当二人跃过月亮之下的时候，宿命感，悲壮感，浪漫感，一同上升到了顶点。
一方面玩家能陶醉到二人的浪漫中，另一方面，从演出和曲风中所暗藏的忧伤中，观众能隐约察觉到——二人的宿命即将走向终点。

说完演出，再来说说剧情的转折方面。
我看到很多观众看完本作，都对关于“悲剧作品”这个话题进行了讨论。
据说很多讨厌悲剧，讨厌发刀的观众，都看完了本作，并且不排斥。
所以他们很在意这个作品是如何做到这一点的。
很多人做出了总结——一个具有宿命的必然悲剧，是不会被人讨厌的。

其实一酱觉得呢，想塑造好一个悲剧作品，需要的不是“宿命”这种抽象概念。
其实是需要给观众一个适应悲剧的过程，或者说，悲剧作品是需要“预防针”的。
在本作中，大卫的悲剧已经被提前数次暗示了。
“继续依赖义体，你也会变成赛博疯子。”
“其他人成为赛博疯子之前，也和你一样认为自己是独特的。”
“都告诉你不要继续使用斯安韦斯坦了。”
“当你注射完最后一针，不论你多么独特，都会彻底结束……”
“我知道，你装上义体金刚后一定会死，但是我也知道，你一定会这么做。”
大卫会死，观众们早就知道了，预防针打的足够多，作品的悲剧色彩从很早以前就在不断铺垫。
观众们已经清楚的认识到，本作是一个悲剧色彩的作品。
加上“大哥”莱恩的悲剧也仿佛在暗示一种轮回。
以及无数“赛博朋克”义体人们的悲剧遭遇。
这些故事，都仿佛在把观众拉回现实，让观众和大卫心境开始慢慢重合。
从觉得大卫是独特的，开始逐渐感觉大卫只是“夜之城”下的一部分。
他是一个传奇，但不会是最后一个传奇。
这就是为什么本作即便是悲剧，也能给出足够高的评价的原因。

再举个悲剧作品的栗子，拿国产某个非常著名，可能大家都知道的悲剧作品——《仙剑奇侠传四》举例。
韩菱纱的真相在被揭晓之前，其实她就已经晕倒过数次了，经常觉得头晕。
作品从很久之前就一直再告诉观众，她自从加入队伍，就莫名身体异常。
最后通过地府那里，韩菱纱的伯伯的话语，告诉了韩家的真相，从而让观众彻底意识到韩菱纱的宿命。
实际上，观众们震撼真相的并不是韩菱纱会死，而是震撼“韩菱纱死竟然是我自己的错”……。
本来只是以为她是悲剧，没想到竟然和我们和主角云天河自己的所作所为有关。

所以，大家如果未来想要写一部悲剧作品，一定要记住给读者或者观众“预防针”。
那些被喷狗血的作品，往往是，前面作品的某个重要角色还活蹦乱跳，作品氛围还一副积极向上的感觉。
紧接着突然人没了……。
这样的急转直下，任何人都是无法接受的，被喷“狗血”也完全在情理之中。
塑造一个悲剧的角色，切记要从头开始塑造。
而一个悲剧的作品，切记要掌控好作品的氛围，喜剧类型的叙述要控制在合理的范围内。
就拿大家总是拿来玩梗的“奥尔加团长”来说。
大家批评奥尔加团长的死的剧情的时候，总是说“死亡原因不合理”。
但其实死亡原因合理不合理，是建立在这个角色没有做好提前悲剧铺垫的情况下。
如果换一种方式……
比如把奥尔加团长塑造成作品开始就已经是将死之人，每天偷偷吐血，怕团员们知道会丧失斗志。只有男主知道他的这个秘密，也因此成为了最好的搭档。
提前铺垫好悲剧感，告诉观众他就是会死的。
第二季中期终于坚持不下去了，他不想死在病魔之下，觉得这样不符合自己的作风，同时也害怕病死的结局，会导致团员们丧失斗志。
提前知道了对面的暗杀计划，还一副“来的正好”的感觉，他决定点燃团员们内心的火焰，将意志传递下去。
最终，面对敌人的来袭，他没有选择逃跑，勇敢的面对自己的宿命。
那反而就不狗血了是不是……？？反而觉得团长能撑一季半已经很强了。
（其实这个动画一酱没真的看过完整的，如果和原作设定冲突也不要喷。不过据说这个作品的问题很多，不仅仅只是奥尔加的死亡不合理这么简单。）
就好像大卫本来是要成为赛博疯子死掉的，但是却选择了为了保护女主被亚当重锤所杀。
换一种死法，和原本的逻辑不合，但考虑到死的比合理的更悲壮，反而完成了角色升华。
说到底，死法是要合理，但是过于纹丝合缝的讲究逻辑反而不一定能出经典，铺垫以及叙述才是最重要的部分。

仔细想想，为啥动画里的发便当的角色，都喜欢“立FLAG”，可能正是因为“FLAG”也是宿命的暗示吧……？？
如果实在不会塑造一个悲剧的角色，确实不如立个经典的“FLAG”，虽然可能大家会觉得这个角色是套路化的便当角色，但是也比牺牲掉整个作品风评要强很多。

文章已经足够长了，上半部分先讲这么多咯~~！！（其实是一酱写累了。）